摄影的造型手段是线条结构、光线结构、影调和色调结构，是要把构成画面的各种要素—-点、线、面、光、影、色 —安排布局在适当位置,构成完美的形态。
摄影，通过它的画面形像，能使人产生某种形式感，引起人们心理上的感应。如：崇高感、庄严感、优美感、悲壮感、升腾感、挺拔感、坚实感、柔软感、舒展感、紧迫感、温暖感、寒冷感，等等。这些心理感觉加强了艺术的感染力。
1/ 简洁 一幅好的作品要简洁明了。
画面简洁 通过剪裁、选择背景、明暗对比等，使主体突出，主宾分明。
2/ 统一和谐
3/ 均衡 产生均衡的因素有：景物大小、多少、疏密、虚实、动静、运动方向、明暗对比等。
4/ 源于生活 只有摄影者对生活知识的积累有一定的深度，才容易具体地观察到并摄取下动人的细节。
5/ 虚实对比，衬托主体。
取景构思与剪裁
用照相机的取景框或液晶屏取景，就是用四条边在自然景物中进行剪裁取舍，为有效利用底片面积，拍摄时的构图应尽可能完美。
主体在画面中的位置
一幅完整的画面，由主体、陪体、前景和背景等部分组成，它们由于作者不同的表现意图而在画面上占有不同的位置和面积，起着不同的作用。
主体（人或物）是表达、体现摄影作品主题思想的主要对象，是画面结构的趣味中心。
前景与背景
前景指位于主体前距镜头较近的景物，起表现环境、产生纵深透视效果、装饰画面和平衡画面的作用。
在构图时，应设法排除不必要的甚至有害的背景。
改变拍摄角度，用俯拍，以干净的地面作背景。
用长焦距镜头避开杂乱景物或开大光圈使背景虚化。
使主体处于亮处而背景处于暗处
点 线 面
线条是构图的骨架，线条有粗细、曲直、浓淡、虚实之分。
不同的线条能给人以不同的视觉形象，如浓线重，淡线轻；直线刚，曲线柔；粗线强，细线弱；实线静，虚线动。
趣味中心
通常一幅好的作品中总要有一个主要对象以表现主题，即应该有一个最吸引人们视觉注意力的中心点（称“视觉中心”），它是人们视觉心理上最感兴趣的中心点，所以又称“趣味中心”或“趣味点”。
视觉中心的位置
在构图时，视觉中心应在画面的什么部位呢？人们从实践中发现，画面的视觉中心与画面的几何中心不是重合的。从构图来说，趣味点在画面中有四个最佳位置，即：
黄金分割法
将一条直线分割为长短两段，要求达到短线与长线之比等于长线与全线之比，这种分割方法称为“黄金分割”。它们的比值是0.618，而画面中四条黄金分割线所产生的四个交叉点，即是趣味点的最佳位置。
三等分法
在实际应用中，我们通常采用三等分交叉法：
构图形式
三角形构图
弧形构图
曲线（S形）
对角线构图
十字形构图
对称构图
框形构图
均匀构图
特殊构图（非常规构图）
节奏 旋律
横幅 表现宽广
竖幅 表现高耸
选择拍摄角度
正面
前侧面
侧面
正侧面
后侧
背面
拍摄角度 （高度）
平拍 面对面，有一种亲切感。
俯拍
仰拍
景别
景别与拍摄距离、镜头焦距有关。
从画面范围来讲，景别有：远景、全景、中景、近景、特写几种。
对 比
色彩的对比（对比色）
黑白对比
大与小
动与静
阴阳的对比
高与低
轻与重
构图禁忌
构图的形式不应有禁区，但出于人们的审美兴趣、心理作用和欣赏习惯等原因，总是有些不愿接受或看了不舒服的形式，所以，一般来说构图上应注意如下几点：
1`主体位置忌上下左右居中，人忌正面；
2`画面忌横、竖、斜线的割裂；
3`水平线忌上下居中一分为二割裂画面；
4`水平线及景物连天线忌歪斜不稳；
5`主体和衬景忌宾主不分，喧宾夺主；
6`画面忌杂乱无章，忌一些有害线条或斑点影响主体；
7`几条横竖线忌等距离排列而无疏密变化；
8 `景物断续线忌无高低起伏，一字排开。
千姿百态的各种事物，都以一定的“形式”呈现在人们的面前，摄影艺术作品要具有形式美，摄影构图学的任务就是研究形式美的组合方式，它包括以自然形态所组合的具象形式美和以几何形态所组合的抽象形式美。构图不仅要着眼于外在的形式美，更重要的是通过形式去体现内在的美，运用形式这种特殊的语言，传递思想情感。
构图学是研究造型艺术中的形式美，它既是有形，又是无形。有形，是构图必须具有形式，无形式则构不成画面；无形，是构图不必拘泥那些规律性的形式，要突破无形之框去创造新的形式美。
扫一扫手机浏览
